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El futuro de las figuras de belén y todo tipo de objetos y accesorios para el belenista del 2020 Páginas: 1 2 | ||
El futuro de las figuras de belén y todo tipo de objetos y accesorios para el belenista del 2020 y siguientes años, si es que los belenistas apoyan a los escultores belenistas, porque a los artesanos me da toda la impresión que tiene los días contados.
Con la aparición de las
impresoras 3D
el artesano belenista, le ocurrirá lo mismo que les ha ido ocurriendo a los oficios que se han tenido que adaptar a las nuevas tecnologías, por ejemplo: ya nadie compra un tiralíneas (rOtring), ni una maquina de escribir, ni fichas de papel, ni carretes de fotografía, ni consulta las páginas amarillas, ni etc.
Modelar una figura (en barro o en plastilina) para después sacar un molde (de silicona o escayola) para reproducirla infinidad de veces actualmente eta algo fuera de lugar por no decir totalmente obsoleto.
Como ya sabéis, yo opino que se distinga al artesano del escultor en el foro, volveré ha explicar más argumentos al final de todo lo que os contare a continuación.
Las ventajas que ofrece esta forma de modelar en 3D, aparte de que no tienes que ensuciarte, ni tener un montón de palillos, ni barro o plastilina, ni caballetes, ni soportes, ni estanterías para guardar los moldes, ni un horno o una cámara de vació, etc. puedes modelar donde quieras solamente con un portátil con la batería cargada y una tableta wacom.(lo mínimo, pero se puede)
Se pueden modelar según descripciones del cliente y también se pueden adaptar las figuras existentes a las necesidades del cliente, etc.
El posible cliente ve la figura en la pantalla de manera que es como si la tuviera en sus manos, la puede mover tanto como quiera, e incluso acercarla tanto, tanto, que ni con un microscopio. La puedes imprimir en resina photopolymera (SLA) en la medida que quieras y se pueden sacar tantas copias como se quiera sin tener que hacer moldes. El pintado, de momento es el tradicional a pincel, porque sale todavía muy caro por hardware, pero existe la posibilidad.
Me explico, para obtener un modelo para realizar una figura de belén y ser reproducida en serie actualmente existen diversas formas de proceder:
¿Que necesitas para crear tus propias figuras u objetos 3D?
Para obtener el modelo original en 3D puedes optar al principio de estas maneras:
Para los que eligen el punto A.
Para poder obtener las fotografías o imágenes de un cuerpo u objeto necesitarás:
Un ordenador para preparar las imágenes obtenidas con photoshop o un programa alternativo gratuito GIMP y un programa de modelado 3D, Zbrush o Blender 2,81 gratuito y el plugin Addons
Este ejemplo es para un rostro, pero puedes hacerlo con todo el cuerpo e incluso cualquier objeto que quieras, un cántaro, un candil, un carro o con cualquier animal si consigue que se este quieto.
3DSystems ProJet 660 Figurine Printing 1080p 25fps H264 128kbit AAC
How 3D MiniMe is made?
Una vez has moldeado tu figura u objeto 3D le toca la impresión 3D:
Aquí también tienes varias opciones:
La forma más fácil de acceder a servicios de impresión 3D
https://es.3dsystems.com/on-demand-manufacturing
Next Generation colour 3D prints by Mimaki
Mimaki's Market Update: 3D Printing
Debes tener en cuenta que los materiales y los acabados no son iguales en todas las impresoras 3D.
Para comprar modelos o bajarte gratis en:
https://www.turbosquid.com/
Los 31 mejores sitios web y buscadores de 2019 para descargar archivos STL, diseños 3D gratis y modelos 3D para imprimir en 3D.
https://all3dp.com/es/1/descargar-archivos-stl-gratis-modelos-3d-para-imprimir-en-3d/
El resultado de la impresión 3D es que cualquiera que obtenga un fichero de impresión 3D * .stl o modelos para laimpresión 3D tipo * .obj, * ma o similar puede reproducir su figura de belén.
Pero si quieres especializarte en el modelado 3D puedes asistir el 7, 14, 21 y 28 de marzo en el Curso Universitario de Especialización en Iniciación Modela 3d Blender
https://www.uemc.es/p/curso-universitario-de-especializacion-en-iniciacion-modela-3d-blender
Hay muchos cursos y tutoriales por internet.
¿Donde esta entecos el límite o el punto final de todo esto, ¿es el hiper, hipe, hiperrealismo ?, de hecho ya existe realmente este hiperrealismo, como está ocurriendo en las figuras 3D utilizadas en muchas películas actuales o los juegos de acción?
Entonces en las actuales figuras de belén relamidas, que parece ser que es lo que quiere la mayoría de foreros, el realismo se puede superar muchísimo más con el modelado 3D. Este punto sólo es una cuestión técnica y de paciencia o practica, no de arte.
Por otra parte una vez dominas el software y hardware, imprimir figuras de belén exclusivamente es totalmente absurdo, hay muchos otros sectores de público mucho más amplios y con más posibilidades de compra.
Actualmente no hace falta emigrar al extranjero para vender tu producción artística digital, con un simple fichero *.stl ya puede vender en todo el mundo.
Los precios orientativos de un Salary for Fine Artists, Including Painters, Sculptors, and Illustrators en USA $133.280 a $26.290 al año.
https://www.recruiter.com/salaries/fine-artists-including-painters-sculptors-and-illustrators-salary/
El de un Character Artist salary in UK £68.000 a £32.300
https://neuvoo.co.uk/salary/?job=Character+Artist
Average 3d Artist with Pixologic Zbrush Skills Salary in Canada C$50.732
https://www.payscale.com/research/CA/Job=3d_Artist/Salary/321554cb/Pixologic-Zbrush
Dudo que haya un artesano belenista AB que logre ganar estos sueldos anuales en España.
Volvemos a estar en lo mismo, dedicarse a modelar digitalmente figuras de belén para venderlas mucho más baratas por el simple hecho de ser una figura de belén, no todo el mundo está dispuesto a hacerlo, a menos que se haga algún pastiche (Del fr. pastiche.
1. m. Imitación o plagio que consiste en tomar determinados elementos característicos de la obra de un artista y combinarlos, de forma que den la impresión de ser una creación independiente.
https://dle.rae.es/pastiche?m=form
) o por el plus de sentimentalismo navideño.
Para los que les gusta la tradición ESPAÑOLA del arte, o Valenciana o Catalana o Vasca o de la región que quieras, ver el siguiente video del Catedrático Sevillano Antonio García Villarán
LAS 7 CLAVES DE LA PINTURA DE SOROLLA
minuto 6:18
Vicent Blasco Ibáñez
digo de
Joaquín Sorolla
era nieto Velásquez e hijo de Goya.
Insisto el Belenismo como tradición artística, y como tradición artística peninsular en la pintura, es decir, no lamidista, las figuras de belén han de ser de arcilla cocida, es decir terracotas pintadas a mano y con la “huella y trazo”, “ditada”del artista.
Del mismo modo que ya empieza a ocurrir en las figuras 3D, dado el aumento de pastiches, plagios, imitación, remedo, reproducción, copia, apropiación, estafa, ect, se suele gravar un video de su modelado, primero para demostrar que no es todo lo anterior y después para que exista una prueba irrefutable en caso de pleito de derechos de autor.
No esta de más releer
https://foro.belenismo.net/forums/thread-view.asp?tid=38297&start=1&mid=491333#M491333
¡Ah, se me olvidaba!
Para los amantes de los belenes como maquetas, con la impresión 3D obtendréis todos los objetos a escala en una calidad hiperrealista insuperable, pero tener presente que también se pueden hacer fachadas de edificios en perspectiva, de 4mm de grosor, vaya un diorama entero en 3D, vaya imposible de superar por el mejor manitas del foro.
¿Pero el punto artístico donde está?
En la composición en la originalidad y para ello recomiendo ver el video de Pedro Menchén Para saber más de Arte (VII) 6:30
Si, Luis si tienes toda la razón, ahora bien, preocupado por la fotografía Antoni López, ¡qué va!, Más bien al contrario, sin la fotografía no habría llegado donde ha llegado, como crees que un pintor puede estar 20 años pintando un cuadro de retrato familiar, los modelos en 20 años anda que no han cambiado ni nada.
“El 24 de diciembre de 1993 Antonio López se trasladó con dos amigos al Palacio de la Zarzuela
para realizar una sesión de fotos de los Reyes y sus hijos que duró más de dos horas
. Las imágenes se tomaron en una de las estancias de paso de la residencia. Los resultados no satisficieron al pintor y pidió una segunda sesión.
La segunda sesión de fotos
, en verano de 1994. El 9 de julio de 1994 se realizó una nueva sesión de fotografías, para la que la Familia Real se trasladó esta vez al estudio del pintor. Este segundo reportaje estuvo a cargo del fotógrafo de EL MUNDO Chema Conesa y es el que ha servido de base formal y compositiva para el lienzo. López hizo posar a los Reyes y sus hijos en dos poses diferentes: en un primer lugar con los Reyes sentados y sus hijos de pie, y después todos de pie.”
https://www.elmundo.es/loc/2014/12/06/54820cb2ca474115168b4574.html
Por cierto Antono Lopez de relamidismo no tiene absolutamente nada , es evidente que tiene oficio de pintor.
ANTONIO LÓPEZ GARCÍA
Sinforoso and Josefa
Antonio López García
Fecha: 1955
Estilo: Realismo
Género: retrato
https://www.wikiart.org/es/antonio-lopez-garcia/sinforoso-and-josefa-1955
No sólo utiliza la fotografía sino que incluso utiliza la cuadricula para trasladar el dibujo a la tela.
https://www.abc.es/fotos-arte/20141203/retrato-familia-juan-carlos-1614115696108_amp.html
Membrillero. 1990
El sol del membrillo (escena descartada / Las meninas)
En el siguiente vídeo podréis observar los comentarios que tenían Antonio Lopez y Víctor Enrice, con el espejo.
¿Que ocurre con el espejo y con las nuevas tecnologías en la pintura?
¿Los artistas hacen trampa? (Completo) 2:34:43 es bastante largo.
Ya se Luis que te gusta Velásquez, en el anterior vídeo si vas al 01: 09: 24 tal vez te sorprenderás. Lo mismo le pasa al pastor del primer término de la "adoración de los pastores" de Murillo, es gigantesco en proporción a la distancia que lo separa de San José, una cuna, no alcanza el metro de distancia, es el resultado de una lente de la cámara oscura.
Los verdaderamente amantes de su profesión siempre intentan aprender y ponerse a el día, no sirve el atrincherarse y repitiendo siempre la misma técnica, una vez superada, se tienen que afrontar nuevos retos y siempre investigar que se está haciendo en tu sector.
Quizás te acuerdes del estudio de investigación de la indumentaria hebrea que realicé para el foro, pues Le voilà qui arrive!
El Thob de la mujer en 3D con Marvelous Designer 9, el maniquí o el avatar que es como lo nombran en el programa, no es mío es uno de los que lleva el mismo programa
El thob en Zbrush 2020, he sacado el avatar, para que veáis el thob entero. Para realizar una escultura artística los pliegues de la ropa deben estudiarse compositivamente, muchos artesanos no le dan la importancia que tienen, pero estas línea que forman son ni más ni menos los ritmos, los planos, los vacíos de toda escultura. Este thob no es ningún resultado final sólo es una muestra.
A por cierto, todo el comentario de la impresora 3D, más bien está dirigida para que los foreros se vayan preparando, y los nuevos artesanos, me refiero a los jóvenes, que se pongan las pilas, si es que quieren ofrecer su creatividad en el mudo del belenismo, está claro que todo depende de si los belenistas aceptan el 3D y que los apoyan, de lo contrario la fuga de talento puede ser total.
Si explico los programas y los aparatos que se han de utilizar es para que haya más escultores 3D en el belenismo y para que los foreros estén enterados de que se cuece, en el arte la competencia nos enriquece a todos de una forma u otra.
Los medios o los avances técnicos siempre se han utilizado por los Grandes Maestros del Arte, Se debe repasar, volver a observar las grandes obras del arte.
Porque me sirve, para disponer de un modelo con todos los detalles: de texturas, de espesor de tejido, los gr / m², de la caída natural, ... en fin, que tengo mi modelo vestida con un thob. El simulador va un poco lento porque estoy grabando en el mismo tiempo.
El resultado del modelado 3D será otra sorpresa que tengo preparada para el foro, el primer nacimiento hebreo de estilo Qabbah íntegramente en 3D.
"......Los medios o los avances técnicos siempre se han utilizado por los Grandes Maestros del Arte, Se debe repasar, volver a observar las grandes obras del arte.
Ya se Luis que te gusta Velásquez, en el anterior vídeo si vas al 01: 09: 24 tal vez te sorprenderás. Lo mismo le pasa al pastor del primer término de la "adoración de los pastores" de Murillo, es gigantesco en proporción a la distancia que lo separa de San José, una cuna, no alcanza el metro de distancia, es el resultado de una lente de la cámara oscura....."
¿Y a quién no le gusta Velázquez? jajaja
Pero con lo que estás diciendo y explicando me reafirmo más en la opinión que tengo sobre la importancia del arte porque, es curioso, en muchos casos me gusta y me interesa más la realización del artista, en su obra, que la propia realidad, de la misma forma que me llena mucho más observar una iglesia románica que el más bonito de los paisajes.
Y volviendo a Velázquez y las meninas recuerdo que, siendo un niño, me hicieron ver el cuadro, en el museo del Prado, no directamente a través del lienzo sino a través del espejo que había enfrente y ahí descubrí que los espejos no eran solo para peinarse jajaja si no que además servían para ver la realidad de otra forma y, en este caso, me hacían formar parte activa de la mismísima obra de Velázquez y con el tiempo, me fuí dando cuenta de su importancia en el arte y por eso disfruto leyéndote.
Y claro que me acuerdo de tu extenso trabajo sobre la indumentaria hebrea y estoy deseando ver tu obra y disfrutar tanto como he disfrutado con tu interpretación de "la adoración de los pastores" de Murillo.
Te sigo
Muy bien Hernán me alegro de que tu duda se haya disipado y que hayas podido comprobar que tu recuerdo no era erróneo, además las fechas coinciden con tu estancia en Madrid. Entiendo que era una sala muy pequeña para la magnitud de la obra pero supongo que te pasaría un poco lo que a mí porque era muy interesante observar la pintura a través del espejo. Y es que entonces no existía esa masificación para acceder al Prado y podíamos disfrutar de los privilegios de contemplar las obras casi en familia.
Además, supongo que la presencia de ese espejo sería para ahondar sobre la hipótesis de que Velázquez se hubiera servido de uno para pintar esta escena tal y como se insinúa en el vídeo de Antonio López.
Muy bien Hernán me alegro de que tu duda se haya disipado y que hayas podido comprobar que tu recuerdo no era erróneo, además las fechas coinciden con tu estancia en Madrid. Entiendo que era una sala muy pequeña para la magnitud de la obra pero supongo que te pasaría un poco lo que a mí porque era muy interesante observar la pintura a través del espejo. Y es que entonces no existía esa masificación para acceder al Prado y podíamos disfrutar de los privilegios de contemplar las obras casi en familia.
Además, supongo que la presencia de ese espejo sería para ahondar sobre la hipótesis de que Velázquez se hubiera servido de uno para pintar esta escena tal y como se insinúa en el vídeo de Antonio López.
Hernán, mira lo que he encontrado jajaja:
Aún estando de acuerdo contigo en que es evidente que el número de belenes en los hogares va disminuyendo también es cierto que, quizá ahora, hay más belenistas que antes.
Y los belenistas cada vez demandamos más artesanos figuristas y/o escultores belenistas y de hecho, nunca ha habido tantos tan accesibles como ahora para el gran público.
En los belenes de antaño, por lo que yo he podido comprobar y refiriéndome exclusivamente a los belenes hogareños, las figuras se obtenían en los mercadillos navideños y sobre todo, en las cacharrerías. Ahora se siguen obteniendo también en los mismos mercadillos y, en lugar de las cacharrerías que ya no existen, en las "tiendas de los chinos" y creo que se siguen vendiendo bastante. Y cuando eras un poco más exigente o tu poder adquisitivo, como ahora, te lo permitía, las comprabas fundamentalmente en tiendas de artículos religiosos e incluso, en el caso de Madrid, en algunos puestos de la Plaza Mayor que si que las tenían.
Por otro lado, cuando se compraba el Misterio, por ejemplo, este era para siempre y no se cambiaba por otros como se suele hacer ahora y, además, las figuras eran generalmente más efímeras que ahora porque se rompían con mucha facilidad y se ponían muchisimas más figuras en los belenes que ahora.
El belenista actual está más informado tanto en técnicas como en figuras y esto hace que aumente la demanda de estas y además los cauces de ventas aumentan considerablemente durante todo el año y no solo en la época navideña como ocurría antes.
Y el mismo hecho de que la tecnología avance es lo que se plantea sobre el futuro de las figuras del belén y, al final, se trata de aceptar que estas se adapten a los gustos del público.
Y yo insisto, podré aceptar incluso la tecnología 3D pero solo como método de producción del artesano belenista y/o del escultor belenista pero no de un "copión" cuyo único mérito sea sacar provecho de una fotografía, de la creación de otro... y no me aporte nada desde el punto de vista artístico.
Y no solo la ventana para simular la fuente de luz que tenía originalmente el cuadro sino que, además, el cuadro estaba colgado muy bajo, casi a ras de suelo o icluso en el mismo suelo, por lo que realmente te sentías dentro de él cuando lo estabas viendo. Eso hoy sería impensable salvo que fueran entrando grupos muy reducidos para poder verlo así. Esa sala estuvo hasta los años 70 que fué cuando ya paso a una sala muy grande.
Y efectivamente el público solía ser de auténticos amantes del arte pero también de muchos niños que así empezamos a amarlo. Personalmente tuve la suerte de visitarlo muchas veces de la mano del padre de un amigo que era un fanático de Velázquez y aprendí muchísimas anécdotas del pintor gracias a él que hicieron que me interesara especialmente por su obra aparte de que disfrutábamos enormemente cuando íbamos todos los sábados, ¿!cómo no me va a gustar Velázquez, Emili!?.
Ahora me da mucha pereza ir al Prado porque ya no se puede disfrutar.
Cuando era un niño mi padre de vez en cuando me llevaba con él en Madrid, el tenía una despacho / vivienda en la calle Conde de Aranda, al morir él, mi madre vendió el piso. Visité varias veces el Museo del Prado, aún recuerdo la habitación de la foto de Luis, también recuerdo que había una señora que explicaba la obra y cuando mirabas por el espejo, no recuerdo que fuera este de la foto de Luis, de pequeña todo lo ves más grande, parecía que tú físicamente estuvieras dentro, como un personaje más en la misma escena, la recreación de la ambientación era perfecta, ahora que lo dices si que estaba a pocos centímetros del suelo. Lo que también recuerdo es que la luz no era como la de la foto de Luis, sino que, en la habitación en la que sólo estaba las Meninas era mucho más oscura, recuerdo que tenías que esperar ante la entrada de la habitación para entrar y sólo dejaban pasar a pocos espectadores, después volvían a cerrar la cortina de la entrada para que no entrara más luz, creo recordar que sólo entraba la luz por este ventanal, yo siempre fui por la mañana, no sé como lo harían para las tarde de invierno. Supongo que con la llegada masiva de turistas a finales de los 60, no tuvieron más remedio que colocar las Meninas en una sala más grande.
Buscando en el baúl de los recuerdos, han perdido todo el color, no recuerdo de que año son.
Singilia opino lo mismo que tú, son exactamente los mismos puntos que creo que le pasa a la tradición belenista.
1.
que no se pierda esta tradición.
- Lo más importante de todos, se soluciona con publicidad, marketing. Quién lo ha de sufragar, el gobierno y las autonomías tiene la obligación de fomentar, ... las tradiciones. Pues es la federación y las asociaciones los deben insistir y que cumplan con su obligación, otras tradiciones lo consiguen.
2.
estamos viviendo un retroceso de la religiosidad ante el laicismo
- En cuanto a la parte eclesiástica religiosa no podemos hacer absolutamente nada, pero ¿qué hay tanta gente en las procesiones de Semana Santa?, ¿porque hay cola para ser cofrade? ¿Porque hay largas colas para ver los pesebres vivientes? Será porque ofrece un gran espectáculo, o atracción, y aportan dinero a el pueblo que lo organiza, para creer en Jesús me da la sensación que en el fondo hay poco.
3.
El no creyente carece de cualquier formación o afección cristiano, nunca invertirá en figuras, ni baratas ni caras, ni relamidas ni imperfectos ni artísticas.
- Creo que no ser creyente o no, más bien de la poca costumbre de adquirir o invertir en arte en España, no se explican, detallan, las ventajas de la inversión en obras de arte, ya dije que una figura de terracota
La Dame en bleu
32,50 cm está entre las más valoradas y visitadas del museo del Louvre.
4.
los medios de producción en serie están liquidando la poca artesanía que subsiste
. - Por eso insisto en que las asociaciones o lugares oficiales deben adquirir figuras originales y únicas o si prefieres "a palillo", además en este caso se puede exigir una subvención para el fomento de la tradición y la cultura. Mecenazgo + IVA 10% Es patrimonio cultural que pasa a ser de todo el pueblo y si se exponen en una sala permanente, aportan prestigio o dinero, que al fin de cuentas viene a ser lo mismo.
5.
una sociedad como la nuestra sin poder permitir grandes dispendios.
-Este punto lo único que lo puede arreglar es el gobierno de España, pero como lo único que importa es la poltrona ??? me parece que es totalmente imposible, punto imposible solucionar.
6.
gusto estético o del bolsillo de cada uno
- Respecto al bolsillo de cada uno pasa lo mismo que el punto 3. El gusto de cada uno también depende de la formación cultural y de la influencia que sufras del marketing. En las escuelas por regla general lo que se enseña es a empollar como una cotorra arte para el día del examen, no comprender el arte.
7.
El futuro de las figuras de pesebre dependerá siempre del tipo de demanda que haya.
- Ni más ni menos.
En todo tipo de arte uno debe seguir los avances que se le ofrecen sin renunciar a los clásicos.
Supongo que todos conocéis a
Hans Zimmer
, mirar cómo se compone música actualmente.
Hola Montse, la verdad es que no entiendo lo que estás contando, "me han asaltado… , pecado mortal… , pasa ante todo por el respeto que siento hacia… , la honradez creativa va por delante de cualquier otra satisfacción que me aporte mi trabajo… " , y al final me pides, "por esto te pido opinion sobre que nombre debo darle a mi oficio" .
No he dormido pensando cómo contestarte, en un principio me lo he tomado a mal , me daba toda la sensación de que te había ofendido o perjudicado en algo y querías que me disculpara públicamente, o algo parecido.
Aun estoy descolocado, confuso, primero de todo, lo que no entiendo es porque has escrito esto en público y no en privado, quizás es porque quieres que de mi opinión públicamente para demostrar algo, no lo entiendo.
Primero de todo tu y yo vamos en el mismo barco y yo no te empujare públicamente nunca del barco, para mi tu nunca seras mi competencia por dos razones: una porque tu juegas en una liga que yo no quiero jugar y en la que si jugamos juntos siempre te considerare compañera nunca contrincante.
Voy a desgranar por partes para ver donde te he ofendido o molestado o no se “me han asaltado otra vez las dudas que me asaltan cada vez que nombras las reproducciones en resina.”
Preguntó has leído Las figuras en resina copio y pego un párrafo “Pero que todos estos demás materiales no sean considerados nobles no significa que lo que se reproduzca no pueda ser una obra de arte tan válida como la de los materiales nobles….. es y será una obra de arte del mismo modo un collage, assemblage, un móvil,… “
Tu como yo sabemos perfectamente que el tipo de material no hacen que sea una una escultura o figura más artística o no, sea resina, o la Mierda de artista enlatada ??
o la porcelana La Fuente de Duchamp
de o oro, America (Cattelan) de Maurizio Cattelan
O
Aunque la mona se vista de seda, ¡¡¡mona se queda!!!
Entonces si en esto opinamos lo mismo, no te entiendo.
Yo me hecho un hartó de trabajar con resina, tanto por colada “mal llamada marmolina” como por impregnación,
fibra de vidrio
, por cierto te cuento una anécdota que tuve en un paso de Semana Santa, las figuras son
a tamaño natural en fibra de vidrio
, pues como para inaugurar el paso se había de bautizar por el arzobispado de Tarragona, se entabló una discusión con la fibra de vidrio, no la consideraban noble ni digna, por su material, al final de unas discusiones y aportar argumentos y pruebas a favor, se logró convencer a la junta eclesiástica y aceptaron bendecirlo, fue el primer paso de Semana Santa en fibra de vidrio en Tarragona. Como comprenderás yo no estoy en contra de la resina ni de ningún material, bueno de la ?? en latada si.
Es en el número de las reproducciones, dónde está la diferencia de un oficio o de una manera de enfocar la obra que realizas, esta norma o dile como quieras no me la invento yo , como bien sabes.
Copio y pego>
“Se aplica el tipo reducido del 10% a:
2 Objetos de arte:
en caso de importación: cualquiera que sea el importador.
en las entregas: cuando sean realizadas por sus autores o derechohabientes o por empresarios o profesionales que no sean revendedores y tengan derecho a la deducción total del impuesto soportado.
en las adquisiciones intracomunitarias: cuando el proveedor sea alguna persona de las enumeradas en el punto anterior.
Las entregas de moldes por escultores están sujetas y no exentas tributando al tipo reducido del 10% cuando se consideren obras de arte. Tendrán esta consideración los vaciados de esculturas de tirada limitada a ocho ejemplares y controlada por el artista , o sus derechohabientes.”
LEY 37/1992, de 28 de diciembre, del Impuesto sobre el Valor Añadido. - Boletín Oficial del Estado de 29-12-1992
Pero esta ley no es exclusiva de España es internacional.
Supongo que tendrás o habrás leído un libro básico y fundamental para el escultor Sculpture. Méthode et vocabulaire (Principes d'analyse scientifique) , en la página 545 como podrás leer te explica los encargo, los contratos y las tiradas, …
subo las páginas para que las podáis leer.
La verdad es que tampoco entiendo tus dudas sobre este punto, que yo recuerde no he escrito que las figuras en serie sean despreciables o poco dignas, que recuerde para no ir buscando en el foro, en el mismo post de antes dije “Para componer un pesebre el material con el que estén producidas las figuras es totalmente irrelevante, todos los tipos de resinas y sus multitudes de cargas tiene la misma importancia que los otros materiales, terracota "a palillo", plástico, madera, plastilina, miga de pan, arena de la playa, hielo, etc. ” siempre he opinado que lo más importante es hacer el belén, sea como sea y con lo que sea , del Motivo: Re: Sobre las figuras "hebreas" “El resultado final de cómo están hechas todas las figuras de belén tienen la misma importancia a la hora de construir un belén, pero como ocurre en todas los productos existen diferencias muy notable. … Yo pienso que el belenismo, sobre todo el de musgo, el casero, el que busca la esencia de la Navidad, el que crea afición, el que se ha de defender, amparar, proteger y potenciar, tiene un hándicap, … ”
Como podrás ver no se porque te ofendes, si te vuelves a leer el Motivo: Re: Sobre las figuras "hebreas"
Verás que explico todas las diferencias y no pretendo menospreciar a ninguna , es más pongo por delante la plastilina al “a palillo”, esto no quiere decir que yo me lance piedra en la cabeza, “En casa puedes componer un belén con figuras de plastilina o de “a palillo” o de lo que se te ocurra y no pasa nada.”, yo lo que quiero es que exista el belenismo, y si he optado por realizar solamente figuras originales “a palillo” es porque creo que también ha de haber más de un escultor que intente ennoblecer el belenismo, lo que no se es si yo estoy a la altura, pero lo intento .
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