Por cierto, tenía algo abandonado el viaje por los tímpanos gallegos. Como ya comentaba, nos estamos moviendo, en bastantes casos, entre los siglos XIII y XIV. El más antiguo del recorrido sería el de San Fiz de Solovio, datado en 1316, junto con la sugerente hipótesis del tímpano de la Corticela, que podría remontarse al siglo XII o, como mínimo, a comienzos del XIII, según los estudios y consideraciones expuestos en los mensajes anteriores.

Retomo ahora el viaje y nos dirigimos al último tímpano del recorrido, sin perjuicio de que volvamos en algún momento sobre alguno de los ya visitados —o sobre otros que no hayan aparecido todavía— si resultan de interés para el tema que nos ocupa: el de la Catedral de Santa María de Tui o Tuy.

De momento, subiré algunos datos generales que considero de interés para, en mensajes posteriores, centrarme de forma más detallada en el análisis de este tímpano.

La Catedral de Santa María de Tui comenzó a construirse hacia 1120 y quedó concluida en torno a 1180, dentro del más puro estilo románico. Fue levantada sobre una anterior catedral sueva, de la que no se conservan restos. No conviene olvidar que Tui fue una de las sedes más importantes del reino suevo y que, posteriormente, en sus inmediaciones —en la actual parroquia de Pazos de Reis— estableció su corte el rey visigodo Witiza.

Como ocurrió con muchas otras catedrales medievales, el edificio experimentó importantes reformas a lo largo de los siglos. Las más significativas fueron las realizadas durante el periodo gótico, que modificaron diversos elementos de la fábrica original. De hecho, su magnífica fachada principal suele datarse en torno al año 1225 y constituye uno de los mejores ejemplos de la transición entre el románico y el gótico en Galicia.

Es una catedral de una belleza extraordinaria, incluso con ese marcado aspecto de fortaleza que le confiere su ubicación estratégica: asentada sobre una elevación dominante, junto al río Miño y frente a la frontera del naciente reino de Portugal. Una posición privilegiada para el control del territorio, pero también expuesta durante siglos a incursiones y ataques llegados tanto por tierra como por el propio río.

Fuente:

La Catedral de Tuy : Una joya del románico gallego https://maravillasdeespana.blogspot.com/2017/06/la-catedral-de-tuy-u...

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¡Qué envidia (de la buena) de quienes pudieron asistir a la exposición! Me encantaría que nos contaran la experiencia de ver esos tres zurbaranes reunidos.

Fuente:

Web Museo Nacional de Arte de Cataluña 

Exposición Zurbarán (sobre)natural

MUSEU NACIONAL D'ART DE CATALUNYA

21 de marzo al 29 de junio de 2025

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Mi observación venía simplemente de que, al tenerlas en la mano y poder verlas de cerca, tanto el modelado y aún más la policromía daba la sensación de ser posterior.

De hecho, cuando las vi por primera vez pensé que eran obra de Joan Castells, precisamente por esa primera impresión que me transmitieron. Oriente corrigió enseguida mi error...

Y no es una cuestión de desconfianza, ni mucho menos; simplemente no me cuadraba porque nunca había tenido ninguna de esas figuras en la mano y no era plenamente consciente de que estábamos hablando de piezas realizadas prácticamente a finales de los setenta o principios de los ochenta.

Para mí, además, ha sido un auténtico descubrimiento, porque ahora sí me encajan algunas figuras que había visto anteriormente y, a partir de ahí, creo que se puede afinar bastante más a la hora de identificar y contextualizar determinadas obras.

Gracias por la aclaración.

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Se trata de una publicación de más de 180 páginas, repleta de fotografías de sus magníficos belenes, dioramas y exposiciones, junto con numerosos textos dedicados tanto a las asociaciones belenistas como, en definitiva, al propio belenismo.

Dentro del apartado de los saludos institucionales, me llamó especialmente la atención el del presidente de la ABP. Quizá por su sencillez, pero precisamente también por lo clarificador que resulta sobre el significado y la razón de ser de una asociación. En pocas palabras, resume lo esencial, aquello que realmente importa.

Mejor que intentar explicarlo, lo transcribo directamente:

Bienvenidos todos a este LXII Congreso de la Federación Española de Belenistas.

Un nuevo congreso de nuestra Federación y el sexto en el que os acogemos en esta Asociación. Esperamos que disfrutéis del programa que con tanta ilusión hemos preparado y que las exposiciones sean un marco ideal para relacionarnos entre los congresistas y nuestros socios. Para hablar de técnicas, de figuras, de materiales y de fuentes de inspiración.

De este último aspecto quería resaltar lo primordial que resulta si queremos transmitir a los nuevos belenistas y visitantes de las exposiciones el amor al Belén, volver a los origenes. Acabamos de celebrar el octavo centenario del Milagro de Greccio donde situamos los orígenes del belenismo. Hemos profundizado en el sentido auténtico de nuestra actividad. Lo repetimos con frecuencia: no hacemos maquetas, recreamos un suceso histórico, que la liturgia de la Iglesia nos hace presente cada año, y que nosotros, al igual que hiciera San Francisco, lo expresamos mediante nuestros belenes.

De la misma manera que hizo el de Asís, hemos de ayudar a que el espectador "se meta" en la escena y participe del Misterio como un pastor más, cómo la lavandera en el río o como un paje de los Reyes.

Tenemos que resaltar en cada uno de los belenes dónde se centra lo primordial del suceso que reflejamos. Porque, en ocasiones, hacemos un trabajo impecable que habla más de las habilidades de los constructores que del Misterio que es lo primero, la razón de ser del belén, de las asociaciones y de los congresos.

Espero que terminemos este congreso con un recuerdo imborrable y que nos sirva para reafirmarnos en el espíritu del belenismo.

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entiendo de la última época, de los 90'.

Imagino que Oriente las tendrá mejor clasificadas, pero lo que yo tengo entendido es que se hicieron para el 25 aniversario de la Asociación (por tanto en 1978).

En otra vuelta por la gran sala de figuras de belén de la Asociación de Belenistas de Pamplona, nos encontramos con más tesoros en sus vitrinas, como estas magníficas figuras de otro de los más grandes, entiendo de la última época, de los 90'.

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Josep Llimona i Bruguera (1864–1934). Llimona fue el máximo exponente del modernismo catalán y realizó una prolífica obra de carácter religioso impulsada por sus profundas creencias.

Wikipedia 

De nuestro hilo comentado sabemos que Llimona realizaba originales para El Arte Cristiano:

"...Antes no lo era así, porque en esos años de esplendor de esta industria, los mismos escultores que creaban los originales (tales como LLimona o Traité) o en su defecto sus discípulos y/o alumnos aventajados de la Escuela Pública de Dibujo de Olot, eran quienes ejecutaban las piezas. ..."

*Bethlehem* 23/3/2020

Extracto de biografía de la web El Poder de la Palabra (www.epdlp.com):

"Escultor modernista catalán nacido en Barcelona. En 1880 viajó a Roma, donde recibió las influencias de la escultura renacentista florentina. Su estilo se caracteriza por un idealismo naturalista y se divide en cinco épocas. Una primera de aprendizaje hasta el año 1895; la segunda plenamente modernista, con influencias de Rodin y Meunier, llena de figuras femeninas, panteones y mujeres vestidas (1895-1909); la tercera de transición con imaginería religiosa (1909-1913); la madurez de la cuarta (1913-1925), con figuras de héroes y mujeres desnudas y la quinta y última en la que prima la serenidad de los desnudos femeninos clásicos (1925-1934). ..."

También información extraída de la web del Museo Nacional de Arte de Cataluña:

"...Josep Llimona es uno de los mejores escultores catalanes de los siglos XIX y XX y uno de los máximos representantes del Modernismo en el campo de la escultura. Su obra, centrada en sus inicios en temas historicistas, fue evolucionando hacia un simbolismo depurado, fruto de la influencia de Auguste Rodin. Josep Llimona es el autor de algunas de las esculturas más conocidas del Modernismo catalán, como Desconsuelo, San Jorge a caballo, El forjador o Monumento al doctor Robert, que se han convertido en auténticos hitos del arte moderno.

San José y el Niño Jesús es un testimonio interesante de la amplia producción religiosa de Llimona, una constante en su carrera gracias a los numerosos encargos que recibió. Unos pedidos que, todo sea dicho, casaban perfectamente con sus profundas creencias religiosas. En la obra que presentamos, Llimona nos muestra San José, padre de Jesucristo, llevando a cuestas a su hijo, al que coge y acaricia con un gesto tierno y cariñoso. La figura, hecha con yeso moldeado y con los puntos de referencia para las copias perfectamente visibles, sirvió de modelo para las diversas versiones en piedra que hizo el escultor. De todas ellas, la más conocida era la que se ubicaba en la esquina de la Casa Martí, sede de la célebre taberna modernista Quatre Gats. Destruida a principios de la Guerra Civil, fue restituida el año 2000 con una copia moderna hecha con cera. ..."

Obras religiosas de Llimona no expuestas del Museo Nacional de Arte de Cataluña.

Por la calidad de la obra, la singularidad del encargo y la comparación estilística con las otras imágenes conocidas, no sería descabellado pensar que este San Francisco de Asís pudiera relacionarse con la producción del gran y renombrado Llimona. La hipótesis resulta aún más sugestiva al encontrarse la imagen en una iglesia de Zamora.

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(La Sagrada Familia en Nazaret_J.Llimona_1905_MNAC.jpg)

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