Abro este nuevo hilo dentro del tema Índice de Artesanos Figuristas "Clásicos" con el propósito de diferenciar y organizar adecuadamente la información relativa a los distintos talleres de santos de Olot.

De este modo, evitamos continuar utilizando el hilo dedicado a El Arte Cristiano como espacio receptor general, especialmente teniendo en cuenta que es el único taller activo en la actualidad y merece un tratamiento específico y diferenciado. Iré subiendo poco a poco y en orden la información ya expuesta…

Como introducción, nada mejor que recuperar las palabras que en su día nos regaló el forero José dentro del hilo de El Arte Cristiano:

*Bethlehem* - 23/3/2020 16:35
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La decadencia de la industria de santos vino como se comenta más arriba, en los años setenta, al comenzar el plagio indiscriminado entre talleres y a la introducción por parte de algunos talleres de la serie económica que suponía las propias figuras de yeso. Este hecho, unido a una industrialización incipiente de los procesos de pintado, hizo que se devaluasen en conjunto y se metiesen a todos los talleres, buenos y malos, en el mismo saco. El Taller Cristiano fue el que mejor capeó la crisis, pero fundamentalmente gracias a que era el pilar originario.

Pero no hay que olvidar que por aquel entonces ya el negocio experimentaba un considerable agotamiento (tras haber suministrado imágenes a iglesias y conventos de media España cuyas imágenes habían sido quemadas durante la II República y la guerra civil) puesto que básicamente todos los grandes demandantes ya habían sido abastecidos. Quedaban solamente como clientes aquellos de la exportación a América Latina, Polonia e Italia y pequeños comercios minoristas aquí.

Pero para entender completamente lo que supuso el negocio que surgió a finales s. XIX, hay que conocer su historia.

El origen de la industria de santos de Olot surgió como algo inevitable, fue un cúmulo de circunstancias. Allí de siempre existió una gran base artesanal de algodoneros y textiles, gracias a la pujanza de esa zona y al continuo contacto con las materias primas procedentes de las indias. Como consecuencia de ello, se llegó incluso a fundar una Escuela pública de Dibujo y Artes que la nutría.
Además, por aquel entonces, los gustos de la burguesía se inclinaban hacia un arte que enseñara escenas en un estilo reconocible (realismo) y con representaciones suaves y elegantes, pero siempre con claridad y con los detalles extremados. Por otro lado, durante esos años, el arte religioso se popularizó masivamente gracias a la cromolitografía, una nueva iconografía, que propició un periodo de recuperación religiosa que cogió fuerza entre el catolicismo occidental y que supuso la esencia del arquetipo Olot.
Este gusto por lo religioso de nuevo imperante y el hecho de que Vayreda, uno de los fundadores de El Arte Cristiano, tuviese contacto permanente con Paris y el arte de Saint Sulpice, hicieron el resto. Vayreda, junto con su hermano y otro socio, inventan la pasta madera y divisan la idea de negocio. En 1880 se funda un pequeño taller como experimento para dar salida a los muchos artistas que salían de la escuela de dibujo y dos años más tarde, dado el éxito, se consolida tal y como continúa en la actualidad. Acicate decisivo fue además, la aprobación por parte de la Iglesia de ese material, considerándolo noble y apto para la bendición y el culto.
Es entonces al cobijo de este éxito cuando comienzan a surgir infinitas escisiones por parte de los mismos trabajadores que probaban suerte en solitario.

Esos más de veinte talleres experimentan pues, un éxito fuera y dentro de España hasta el frenazo brusco que supuso la II República, donde tímidamente se tuvieron que adaptarse a comercializar una temática pagana impuesta, que no termina de cuajar, hecho que continuó lógicamente durante el estallido de la Guerra Civil. Terminada la contienda, a partir de los años 40 experimentan una enorme expansión reponiendo todo lo destrozado durante la guerra. Durante los duros años de postguerra, sus imágenes siguen poseyendo muy buena calidad y lo más importante, son piezas de serie mucho más económicas que las ofrecidas por escultores como tal. En estos años visten los pasos de semana santa de los pueblos de media España.

Resumiendo, en este tema, es como en todo, el cliente siempre lleva la razón y si a finales siglo XIX, principios XX se estilaba eso, pues amén, así sea. Nosotros no podemos cambiar ahora las modas de entonces. Solamente aceptarlas como hecho histórico. Además podemos caer en el error de juzgar con ojos actuales algo que pasó hace 150 años y no sería justo.
Lo que ahora puede estar horriblemente ejecutado, y pintado con aerógrafos, antes no lo era así. Antes era completamente distinto, a pesar de que todavía hoy, en esencia, el proceso en sí, siga siendo el mismo. Antes no lo era así, porque en esos años de esplendor de esta industria, los mismos escultores que creaban los originales (tales como LLimona o Traité) o en su defecto sus discípulos y/o alumnos aventajados de la Escuela Pública de Dibujo de Olot, eran quienes ejecutaban las piezas.

Un símil puede observarse en las piezas de terracota de molde que aún hoy se siguen fabricando. Como muestra: las piezas de pesebre ejecutadas por M. Muns no tienen nada que ver con las de Andreu. Lo mismo sucede con las de M. Castells y las actuales Castells, ¿por qué? Pues porque a esas piezas posteriores les ha faltado el alma y buen hacer, que sus auténticos creadores supieron poner en ellas.

Interesante información del libro titulado El Belén. Historia, tradición y actualidad , ya mencionado en otros hilos y publicado en 1992( por dos editoriales ); siempre se ha nombrado la gran cantidad de Talleres de Olot y tenía cierta curiosidad,

extraigo el listado de 21 de ellos contando el inicial fundado en Barcelona y con fecha como referencia temporal (aproximación de la antigüedad para los que tengan figuras Olotinas),

"La Milagrosa" surge en 1871 en Barcelona y regentado por Miguel Castellanas i Escalá

"El Arte Cristiano" nace en 1880 creada por Vayreda, Josep Berta i Boix y Valentí Carrera

como enuncia el libro a partir del núcleo de operarios de este primer taller de Olot surgen los siguientes y en lo sucesivo y generalizando unos de otros,

"El Sagrado Corazon" en 1900 fundado por Ramon Puigmitjá y Jose Mata

"Las Artes Religiosas" en 1902 con los escultores Martí Casadevall y Sebastía Oliveras

"El Arte Olotense" en 1915

"La Sagrada Familia" fundada por los hijos de Ramon Puigmitjá

"El Renacimiento" creado en 1919 por Martí Casadevall y Mombardó

"El Inmaculado Corazón de Maria" en 1920

"El Buen Pastor" también en 1920

"El Arte Católico" en 1921

"El Arte de San Rafael" en 1926

"La Virgen del Tura" en 1928

"El Arte Moderno" en 1930

"Las Artes Decorativas" en 1931

"San Antonio María Claret" en 1934

"El Arte Español" en 1942,

estos últimos que no da fecha exacta el texto, se entiende que son posteriores,

"El Santo Cristo"

"Estatuarios religiosos de Rafael Hostench Quintana"

"La Carmelitana"

"La Virgen de Nuño"

"El Arte Modelo"

Con los recortes publicitarios y los diferentes catálogos de época se intuye la larga y prolífica andadura del primer y gran Taller de Olot... 

Publicidad en prensa de 1895

Catálogo tipo cuaderno apaisado de 1906

Catálogo tipo cuaderno apaisado de 1913

Publicidad en prensa de 1917

Publicidad en prensa de 1928

Catálogo tipo cuaderno apaisado años 40

Catálogo tipo cuaderno apaisado años 60

Fuentes:

Internet

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Taller "El Sagrado Corazón"
Olot, hacia 1900
Virgen de Montserrat
Imagen en "cartón-madera" y madera tallada, dorada y policromada
Con aureola estelada, en metal dorado. En el reverso, el sello del taller
24 cm alt total (con aureola y base).

Sello antiguo del siguiente taller en fundarse después del "El Arte Cristiano", que confirma su antigüedad (1900) y al fundador R. Puigmitjá.

Continúo con el taller de "El Sagrado Corazón", no sólo por ser el siguiente en antigüedad en aparecer en escena, también por sus figuras artísticas para belenes de catálogo, moldes con diferencias apreciables a las de "El Arte Cristiano". Fundado en 1900 por Ramon Puigmitjá, no he conseguido encontrar catálogos (que incluyan figuras de belén) de fecha de principios de siglo XX,

Catálogo de 1921

Catálogo de los 40

Catálogo de los 50

el más completo e interesante el de junio de 1931, además de moldes diferentes a lo usual en la estatuaria religiosa de la época y como apuntaba anteriormente a las figuras del primer Taller de Olot, también por algunas de ellas -enmarcadas en rojo- que nos recuerdan a otros autores coetáneos...creo que es una pista interesante como nexo de unión entre autores (e influencias) y a la vez demuestra el prestigio y calidad de los talleres de santos a principios de siglo.

Catálogo de 1931

Antes de proseguir con las figuras enmarcadas (en rojo) y las averiguaciones...subo un ejemplo del buen hacer y la calidad del taller (principio de siglo XX), con un grupo de la anunciación a los pastores (en catálogo, como modelo n°7 Anunciata completa ), que en otro hilo de Figuras(autoría) se llegaba a confundir con figuras de los Castells, estamos hablando de los primeros años del siglo donde el Avi Castells empezaba con taller propio(1918)...

Empezamos por la última (de las enmarcadas) y la más reconocida de las figuras o grupo de figuras de animales del belén, `La vaca y el ternero´, naturalmente es una copia o `inspiración´ del reconocido molde de Salvador Masdeu (1864-1918), la fundación del taller El Sagrado Corazón como sabemos es en 1900 y la producción comenzaría en la primera década del siglo cuando ya Masdeu estaba en sus últimos años de su vida.

Aun así es interesante ver la figura en su catálogo, como otras que distinguiremos que eran una novedad y diferencia con respecto a las del taller El Arte Cristiano.

De izquierda a derecha, H. Vallmitjana, Masdeu y Taller El Sagrado Corazón

La comparativa no es solamente con la figura de Masdeu también he rescatado la de los hermanos Vallmitjana (Venanci Vallmitjana i Barbany. Barcelona 1826-1919, Agapit Vallmitjana i Barbany 1833-1905) por ser estos anteriores o coetáneos de Masdeu y la duda de la atribución de su autoría como comentaba Antoni (en su hilo): “…es una figura en una posición muy natural, vaya una estampa que se ve cada día en los Pirineos...”

Resueltas las dudas, podemos afirmar que las tres versiones —la de Vallmitjana, la de Masdéu y la del taller El Sagrado Corazón— derivan, de una forma u otra, del grupo escultórico animal del que fue el escultor de figuras de salón más popular entre finales del siglo XIX y principios del XX: Pierre-Jules Mêne . Montaje comparativo, columna y de izquierda a derecha, Venanci Vallmitjana, Salvador Masdéu, Pierre-Jules Mêne y El Sagrado Corazón

Curiosamente, la cronología nunca me había cuadrado del todo. Siempre me resultó difícil aceptar que la figura de Vaca y ternero producida en el taller olotino fuera simplemente una copia directa de Masdéu. Sin embargo, al revisar la imagen del catálogo de los años 30, se confirma que esta versión coincide casi exactamente con el molde original de Pierre-Jules Mêne.

Por otro lado, esta filiación resulta lógica si consideramos los orígenes estilísticos e influencias presentes desde la fundación de los primeros talleres en Olot. La Milagrosa surgió en 1871 en Barcelona, dirigida por Miquel Castellanas i Escalá, y El Arte Cristiano nació en 1880, fundado por Joaquim Vayreda, Josep Berga i Boix y Valentí Carrera. Vayreda, en particular, mantenía un contacto frecuente con París y con el estilo del arte Saint-Sulpice , muy presente en esa ciudad a finales del siglo XIX.

“El área alrededor de la rue Saint-Jacques y de la iglesia de Saint-Sulpice se convirtió en sinónimo de objetos religiosos para el culto doméstico y arte eclesiástico. [...] A diferencia de las estatuas realistas del período barroco, el Art Saint-Sulpice evitaba las imágenes sangrientas y dolorosas de Cristo y los mártires. Nunca había enfermedad ni descomposición en el Art Saint-Sulpice...” —Colleen McDannell, Material Christianity (Yale University Press, 1995)

Tanto la estatuaria religiosa del Art Saint-Sulpice como los bibelots de Pierre-Jules Mêne —de gustos distintos pero ambos producidos en masa— coexistieron en el tiempo y formaron parte de un mismo contexto cultural y artístico durante las últimas décadas del siglo XIX y los primeros años del XX.

El origen de esa 'tesis':

Mientras investigaba y buscaba figuras de Lino Fèlix (también de pasada de Talarn), me encontré con el catálogo de esculturas y pinturas de los siglos XIX y XX del Museo Frederic Marès. Además de hallar obras de Lino y algunos detalles interesantes —que subiré más adelante a su propio hilo—, me topé, casi como por arte de magia, con un grupo de figuras muy conocido por todos, cuyo origen ha sido tratado en diversos hilos dedicados a autores como los hermanos Vallmitjana, Teixidor y, por supuesto, Masdéu.

Lo sorprendente es que ya un escultor parisino había modelado este grupo hacia 1845, mucho antes del nacimiento de Salvador Masdéu y, por supuesto, de los demás autores posteriores.

Comparto a continuación la nota biográfica traducida del catálogo:

"Pierre-Jules Mêne fue uno de los escultores animalistas más destacados del siglo XIX, nacido en París en 1810 y fallecido en la misma ciudad en 1879. Se especializó en la creación de figuras de pequeño tamaño que representaban animales en movimiento, concebidas como esculturas de salón, de carácter principalmente decorativo. El gusto por este tipo de obras, conocidas popularmente como "bibelots", creció en la Francia del Segundo Imperio y se mantuvo hasta bien entrado el siglo XX en todo el mundo occidental. Esta pieza en concreto representa a una vaca amamantando a su ternero, sobre una base; las dos figuras que la componen se entrelazan, una disposición que otorga dinamismo al conjunto. Llama la atención que tanto la vaca como su ternero parecen sucios y desnutridos, lo que transmite una impresión de fragilidad y vulnerabilidad que constituye la clave de la obra.

La escayola de la colección del Museo podría tratarse de una copia antigua de la obra original realizada por Mêne hacia 1843 y titulada Vache flamande et son veau. En el Museo del Louvre de París se conserva una versión en cera con pátina negra (RF 1903) y un boceto (RF 4458 del bronce que figuró en el Salon des Beaux-Arts de la capital francesa en 1845 (n.º 2143). La cera del Louvre tiene unas dimensiones muy similares a las de la escayola conservada en el Museo, y mantiene la ubicación y el formato de la firma de Pierre-Jules Mêne, sobre la base, entre las patas izquierdas del ternero. Es una pieza muy popular, de la que existen numerosas reproducciones en materiales diversos, y versiones con mayores o menores diferencias respecto al original, como la de la antigua colección de Apel·les Mestres, empleada como figurita de belén .

La inscripción en la base con el apellido Nogués podría referirse al Establecimiento de Anselm Nogués, tienda en la que posiblemente se comercializó esta pieza."

PIERRE-JULES MÊNE

(París, 1810-1879)

50. Vaca y ternero

Hacia 1845

Firmado "P. J. MEN(E)", en el frente

Escayola pintada

23,5 x 37,5 x 20,5 cm

MFM 1964

Inscripciones:

"Nogués", inscrito en la base del reverso

Fuente:

Fons del Museu Frederic Marès

Catàleg d’escultura, pintura

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