Modificado por felorz17 27/9/2024 00:58

¡¡ Bravo Félix, que maravilla !!, hay que reconocer que Joan está en un momento creativo espléndido.
Un abrazo

Cómo pasa el tiempo...El 23 de marzo de 2023, en su lugar de trabajo y creatividad, estaba modelando la figura de la Virgen y el Niño , basándose en la ilustración de El descanso en la huida a Egipto de Bernard Plockhorst.

Modificado por felorz17 3/10/2024 14:26

Imágenes de un tiempo que pasará, anécdotas, conversaciones, momentos que se guardarán en la memoria. Lugar de creación, de trabajo, espacio para el recuerdo, para no olvidar que estuvimos cerca...

Recuerdo ese instante, con él sentado frente a su obra, narrando con parsimonia y sencillez que no recordaba esa Virgen de la lámina, pero que le parecía muy bella. Con esas palabras sencillas resumía el trabajo de toda una vida, en la que hasta el final desplegaría toda su pasión.

De la comanda de junio subo el encargo de la versión de la pintura de Mariano Fortuny ya interpretada por su tío Martí como pastor y al igual que este con grupo de cordero y ovejas.

 

Según el propio Joan Castells, su trabajo en los últimos años consiste en figuras "modeladas". Este "manelic" (pastor árabe de inspiración fortuniana) es, en sus manos, un auténtico palillo. En mi opinión, es una pieza única en dos sentidos: primero, como representación del pastor, una figura arquetípica del belén ; y segundo, como una creación original que no aparece en el catálogo familiar de Castells (por lo menos yo no lo encuentro...).

En mi opinión, ha logrado plasmar la delicadeza de la pintura de Fortuny y ha capturado a la perfección la postura y el movimiento del 'Manelic', creando una figura de belén única y hermosa.

Modificado por felorz17 30/10/2024 00:28

Este encargo de la figura de Simeón a Joan Castells es especial. Como ya conté, iba acompañado de dos palillos de su célebre tío para completar la escena correspondiente. No es, por supuesto, un Martí, pero aún así considero que es un excelente 'palillo' que armoniza perfectamente con el conjunto.

Lo que más me atrae, sin embargo, es la hermosa conjunción en el tiempo de una gran saga del belenismo con mayúsculas, donde el legado artístico y la continuidad familiar se entrelazan en una tradición viva.

28Simeón lo tomó en brazos y bendijo a Dios diciendo: 29«Ahora, Señor, según tu promesa, | puedes dejar a tu siervo irse en paz. 30Porque mis ojos han visto a tu Salvador, 31a quien has presentado ante todos los pueblos:32luz para alumbrar a las naciones | y gloria de tu pueblo Israel». (Lucas 2:28-32)

Modificado por felorz17 1/2/2025 01:12

Comparto parte de las figuras de uno de los encargos de 2025 a Joan Castells, pensado para uno de los belenes de la Parroquia del Pilar.

¿A qué conjunto podrían pertenecer este San José y la mula?

Solo una pista: no es el Sueño de San José.

Figuras de 11/12 cm.

Hola, no lo sé seguro, pero se parece al descanso en la huida a Egipto.

Soy de la misma opinión: descanso en la huída

Un debate iconográfico... La evidencia iconográfica clama a favor del d escanso en la uida a Egipto . En esta escena, la figura de José  durmiendo sobre una piedra no es un accidente, sino un poderoso gesto hsimbólico. La dureza del canto rodado se convierte en la incómoda almohada de un patriarca agotado, transformando el paraje salvaje en un primer altar del exilio. El hatillo exiguo y el jumento paciente son los mudos testigos de la urgencia herodiana, la precariedad de los refugiados de Dios . Este sueño de José es, en esencia, la teología del cansancio : el momento de entrega y confianza absoluta donde la fe, al doblegar la resistencia humana, permite que el Verbo descanse en paz. Este pasaje no habla de un destino, sino de una fuga; es el silencio necesario que se roba a la persecución entre el mandato del ángel y el largo camino a la seguridad. 

Sin embargo, existe una profunda y dramática posibilidad al interpretar esta quietud como la tensa anticipación del c amino de Belén . La fatigada postura de San José, apoyado sobre la piedra, puede interpretarse no como el peso del exilio, sino de la responsabilidad inminente y el agotamiento del deber. El hatillo es aquí el humilde ajuar para el censo, y el burro la montura de la esperanza que peregrina , no de la vida que huye. En este contexto, el sueño de José podría ser menos un colapso físico y más una pausa mística , una meditación profunda ante el misterio que está a punto de nacer. La piedra simboliza entonces la dureza del camino profético y el fundamento de la Casa de David que se apresta a cumplir su destino. Es la calma tensa que precede a la Navidad, el instante en que el varón justo se prepara mentalmente para ser el custodio de la luz.

Muy bien por los tres: se trata de un Descanso en la Huida a Egipto.

Miguel Ángel, aunque parezca una contradicción, también has acertado en la segunda parte o al menos coincidimos en la idea de que puede representar diferentes tiempos en una misma escena —¡qué bien expresado, relatado, como siempre! posiblemente, y no creo en las coincidencias, te pediré el texto para acompañar el belén—. En el principal intentaré reflejar precisamente eso, y espero que los feligreses y visitantes logren percibirlo.

Ahora comparto un detalle de las figuras que faltan para completar el encargo.

¿En qué pintura del Descanso creéis que está basado este conjunto?

Una pista: se trata de una obra con cuatro versiones del mismo pintor, cuya referencia ya he mencionado en un par de ocasiones en otro hilo del Foro.

Modificado por felorz17 2/11/2025 19:45

Esas figuras de Joan Castells son preciosas, Félix.
Creo que la pintura a que te refieres es "Descanso en la huida a Egipto" de Luc-Olivier Merson.

¡Muy bien, Vicent, a la primera!

Se trata de la versión del anverso de las cuatro que pintó Merson; es justamente la que le pedí a Joan.

Y gracias, también lo creo: son realmente preciosas.

El conjunto completo del Descanso en la huida a Egipto de Joan Castells.

Una auténtica preciosidad de figuras, acorde con el espléndido momento creativo de Joan.

Estoy de acuerdo contigo Jorge y sobre todo con el formato de 12.

La payesa, hija y cordero es una versión de la conocida de Amadeu que forma parte de la comanda de 2025 y que continuaba con una serie de figuras 'amadeuizantes', femeninas y de 20, como la ' Dona amb nen a collibè '.

 

Esta es la última incorporación a mi colección: mi primer encargo a Joan Castells de un grupo modelado a palillo. Se trata de una adaptación de una lámina de William Hole, El regreso de la huida a Egipto.

Estoy muy satisfecho con el resultado, y especialmente con la impronta tan personal que Joan imprime a todas sus creaciones. La foto, como siempre, no consigue reflejar lo bonitas que son realmente las figuras.

Quiero destacar también la amabilidad de Joan y de Martín Castells, a quienes por fin he tenido el placer de conocer en persona. La conversación con Joan, tan versado en la historia del taller y tan conocedor del belenismo, es sencillamente deliciosa.

Poder contemplar de cerca esa dedicación al trabajo bien hecho, en un entorno lleno de moldes, barro, tubos de pintura al óleo, pinceles y herramientas de modelado, es un auténtico placer para los sentidos.

Enhorabuena. Muy buena adquisición y comparto las emociones que produce una visita al Carrer Caballero.

Enhorabuena Vicent por el encargo. Comparto totalmente lo que dices: las fotos no hacen justicia a las figuras y, sobre todo, a esa impronta tan personal que Joan sabe darles. Y ese detalle diferencial del calzado en las manos de San José me parece un acierto, ¡qué manera tan especial de caracterizar la figura!. Me sumo también a lo que comenta Oriente de las visitas al Carrer Caballero… ¡siempre son una experiencia especial!

¡Hala! Revisando la lámina de William Hole, me he dado cuenta de que ¡las zapatillas están! 😅. Y me doy cuenta ahora de mi error y de no habérselo señalado a Salvatore para que también lo reflejara en el encargo.

Pues, Vicent, ¡doble enhorabuena! 👏

Ante todo, gracias, Felix, por tu doble enhorabuena.
Es verdad, en la lámina de William Hole, tanto San José como la Virgen llevan sus babuchas enganchadas en las manos, aunque en ambos casos este detalle queda parcialmente «camuflado» entre los ropajes y puede pasar desapercibido a primera vista. De hecho, tampoco yo me había percatado en un primer momento. Sin embargo, cuando hice el encargo a Joan, fue precisamente una de las particularidades de la lámina que primero destacó. Se nota que conoce bien el tema y que ha modelado esta escena en varias ocasiones.
Al contemplar la figura ya acabada, comprendí la importancia de aquel detalle y, sobre todo, la manera en que Joan había sabido resaltarlo. En la adaptación en barro, el calzado de San José queda claramente visible, hasta el punto de convertirse en un elemento narrativo de la escena: la Sagrada Familia se dispone a cruzar un arroyo y, para evitar mojar sus babuchas, se las han quitado y las llevan en las manos.
Esta solución introduce además un matiz: los pies descalzos. Más allá de su explicación práctica dentro de la escena, caminar descalzos puede aportar una dimensión simbólica. El contacto directo con el agua y con la tierra elimina cualquier separación entre los personajes y el paisaje que atraviesan. La Sagrada Familia deja momentáneamente atrás el camino habitual y se adapta, con sencillez, a las dificultades del viaje. Es un gesto cotidiano y humilde que humaniza todavía más a los personajes.

Enhorabuena Vicent, ¡ que gran adquisición !, la mires por donde la mires, es un escena preciosa, las figuras espectaculares . y Joan ha sido muy fiel al dibujo original de Hole. Si me permites las pregunta ¿ es para montar alguna escenografía o para añadir a tu colección?
Un abrazo

Gracias, Jorge.

Verdaderamente, las figuras de Joan son extraordinarias y deleitan a quienes tenemos la fortuna de contemplarlas y sostenerlas entre las manos: apreciar su textura, percibir el olor de la pintura al óleo que desprenden… Todo ello hace que la experiencia de contemplarlas adquiera una dimensión especial.

Además, citando al propio Joan: «Las figuras modeladas son mucho más bonitas que las de molde». Comparto plenamente esta apreciación del autor, sin que ello reste mérito a las figuras de serie fabricadas en el taller, que, en mi opinión, poseen también una fascinación muy particular.

Respecto a tu pregunta, en principio, el grupo está destinado a incorporarse a mi pequeña colección. No obstante, esta próxima Navidad será protagonista de una de las escenas de mi belén abierto. Se integrará en una escenografía efímera, como lo son todas las que monto, en ocasiones con cierta premura y a veces incluyendo los recursos y materiales que encuentro a mano.