Estudió en la escuela Llotja de Barcelona, donde más tarde fue profesor y director de la sección de escultura. Estuvo en el taller del escultor Salvador Gurri y posteriormente en el del escultor Nicolau Travé.

Abrió su propio taller, donde realizó encargos para parroquias barcelonesas, como San Vicente y San Jaime y para la Cartuja de Montealegre el San Bruno .

En el año 1797 ganó una beca de la Junta de Comercio y marchó a Roma, donde conoció al escultor Antonio Canova y permaneció viviendo durante 18 años. Allí trabajó en el taller de restauración de obras de arte del Vaticano, realizando obras como Hércules , Farnesio y Neptuno , para la Junta de Comercio envía también toda una serie de esculturas.

Vuelve a Barcelona donde compagina su labor de profesor en la Escuela Llotja, junto con la realización de sus obras creativas. Fernando VII le otorgó el título de escultor de cámara del rey y fue nombrado académico de San Fernando, ofreciéndosele una plaza de profesor, que no aceptó.

En cuanto a las figuras de pesebre Campeny recibió claras influencias de Amadeu y tal vez las primeras influencias las recibía con el pesebre hecho con figuras de Amadeu que se exhibía en la mataronina casa Sanromá, uno de los más notables que se hacía en Cataluña.

Se conservan varias terracotas, pequeñas, más o menos acabadas, sin policromar. Queda la duda de si iban a quedar así, si eran figuras populares o proyectos para pessebres más importantes. La cronología de estas obras se supone que es de su etapa barcelonesa a su regreso de Roma.

Hay una figura que es interesante "La porquerisa", mujer vestida de campesina, que da de comer a cuatro lechones. Es interesante porque tiene un buen acabado y es algo más que un boceto o modelo. Viene firmada con grandes letras en la peana. En el año 1948 Cirici Pellicer la dió a conocer y la fechó en el año 1840, aunque esa no fué precisamente la mejor época de Campeny. En ese tiempo pertenecía a la familia Gómez Moreno

Bibliografía: L´Escultura Catalana del segle XIX a Catalunya. Judit Subirachs i Burgaya. Publicaciones de la Abadía de Monserrat 1994

Alcolea i Gil, Santiago (1989). Escultura catalana del Segle XIX . Barcelona, Fundació Caixa de Catalunya.

Tomo 4 (2004). La Gran Enciclopèdia en català . Barcelona, Edicions 62.ISBN 84-297-5432-6

Carlos Cid Priego. Anna Riera i Mora. La vida y la obra de Damiá Campeny i Estrany. Los dibujos de Campeny. Biblioteca de Catalunya. Caixa Laietana IV, ISBN 84-7845-129-3

Modificado por jeremfer 27/9/2009 09:54

Hola, curiosa esa figura de "la porquerisa", realmente interesante, por cierto los lechones son 5, realmente no las clasificaría como figuras populares,pero muy interesante su obra, clásica y a la vez supongo que para aquel entonces innovadora. un saludiño

Bueno...pues no son cuatro ni cinco....son seis los "lichones" jejej

Otra figura de belén de Damià Campeny, perteneciente a la colección Padros

Complementando la introducción con figuras y parte del texto de la "Exposición de Figuras de pesebre, grandes maestros catalanes", Museo Etnológico de Barcelona y Federación Catalana de Pesebristas (2010-2011):

"Damià Campeny y Estrany Mataró, 1771-Sant Gervasi de Cassoles, Barcelona, 1855

Un ejemplo claro de la nota de Carlos Cid Priego,  Estudios de la obra de Campeny : "...algunas piezas que se le han atribuido no son suyas y otras son dudosas"...es éste grupo de pastores de anunciación claramente atribuible a Teixidor, publicado en el libro de Joan Amades El Pessebre, Les Belles Edicions, Barcelona,1935, como de Campeny,

y estas también dudosas en el mismo libro y que pertenecen al Museo de Industrias y Artes populares de Montjuic.

Activo el hilo dedicado a este gran escultor y figuraire , retomando algunos datos biográficos que ayudan a contextualizar su trayectoria.

Según consta en su biografía, a los 26 años obtuvo la beca de la Junta de Comercio, gracias a la cual residió en Roma hasta los 44. Esta etapa marca una línea divisoria fundamental en su producción: un antes, vinculado principalmente a la realización de figuras de belén, y un después, ya con su profesión plenamente consolidada como escultor.

De acuerdo con la datación de las obras conservadas en el Museu Nacional d'Art de Catalunya, las figuras y esculturas allí catalogadas abarcan el período comprendido entre 1815 y 1840, es decir, ya de regreso en Barcelona, aproximadamente entre los 44–45 y los 69–70 años de edad.

Cabe añadir que a los 48 años abrió taller propio, se incorporó como profesor de escultura en la Escuela de la Llotja y nombrado académico de mérito de San Fernando en Madrid así como escultor de cámara honorario del rey Fernando VII. Posteriormente, a los 79 años, fue nombrado miembro de la Academia de Bellas Artes de Barcelona, falleciendo a los 84 años.

Comparto ahora estas figuras en mayor resolución, junto con la datación proporcionada por el museo. Más adelante iré subiendo otras piezas que aún no aparecen en el hilo, también correspondientes a esta misma etapa y procedentes del mismo museo.

Todo ello puede resultar de gran interés para distintas líneas de investigación, especialmente para ampliar los elementos comparativos y profundizar en la cronología, particularmente en el antes y el después de su estancia en Italia en relación con su faceta de figuraire .

Modificado por felorz17 25/2/2026 08:44

Voy a compartir otras biografías del autor que resultan especialmente interesantes y aportan información más amplia sobre las distintas etapas de su vida profesional como escultor —y también sobre aspectos personales—. Entre ellas, destaca la publicada en el portal HISTORIA HISPÁNICA de la Real Academia de la Historia.

"Nació en el seno de una humilde familia de artesanos: su padre, Andreu Campeny, tenía un pequeño taller de zapatería. Demostró pronto dotes artísticas, por lo que su padre, en 1779, siguiendo el consejo del presbítero Josep Camin y según era costumbre en la época, accedió a que entrara a trabajar de aprendiz en el taller que el escultor Salvador Gurri mantenía activo en Mataró. Campeny se trasladó posteriormente a Barcelona, donde por un tiempo continuó colaborando con Gurri, para pasar a continuación, según sus biógrafos, a los talleres de Nicolau Traver, Josep Cabanyeras y Pere Pau Muntanya. Contemporáneamente se matriculó en la Escuela Gratuita de Dibujo, fundada por la Junta de Comercio en 1775 y donde ejercía de profesor el citado Salvador Gurri.

En la Escuela de Barcelona destacó rápidamente, ganando entre 1787 y 1789 algunos de los premios mensuales otorgados en la clase de modelado en yeso. ..."

Dado que se trata de textos extensos, los iré subiendo por partes. Asimismo, intercalaré imágenes de sus obras e influencias —como ya comenté en el mensaje anterior— procedentes del Museu Nacional d'Art de Catalunya, de otras instituciones, bibliografías y colecciones.

Todo ello con la intención de profundizar en su producción belenística y analizar su relación con otros figuraires, tanto anteriores como posteriores a su legado, con el fin de contextualizar mejor su aportación artística y su influencia.

"...Un episodio poco claro estuvo a punto de truncar sus estudios: fue expulsado de la escuela en mayo de 1789, pero, gracias a la intercesión de Pasqual Pere Moles, fue readmitido al año siguiente. En 1796 ganó la pensión convocada por la Junta de Comercio para trasladarse a Roma a perfeccionarse en su arte.

No se conserva el bando original de este concurso ni referencias documentales, pero todo hace pensar que los temas propuestos para la clase de escultura fueron La continencia de Escipión para la prueba rápida (no se conserva el modelado que hizo el escultor), y para la obra de pensado el episodio de la historia de Roma narrado por Livio que tiene como protagonista a Mucio Scevola. En la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid se conserva un bajorrelieve de Damià Campeny con dicho argumento: Mucio Scevola se quema la mano derecha en un brasero ante el rey Porsena, quien, admirado por su coraje, le otorga la libertad.

El período de su estancia en Roma (1797-1815) no sólo es el más interesante por haber marcado decisivamente su estilo escultórico, sino también el más fértil. ..."

Fuente:

Portal HISTORIA HISPÁNICA de la Real Academia de la Historia

"...Apenas llegado a la ciudad, que en aquella época formaba parte de los Estados Pontificios, contó con la protección del abate Conti Bazzani, quien lo acogió como alumno en su academia particular, en la que también se formaron Vincenzo Camuccini, Giuseppe Bossi y Pietro Benvenuti, figuras importantes del neoclasicismo italiano. El abate Conti Bazzani, nacido en Mantua hacia 1740, pintor y grabador, residió muchos años en Roma, donde ocupó importantes cargos artísticos en el Vaticano. Quizás fue gracias a su recomendación como Damià Campeny entró a trabajar en el taller de restauración del Museo Pio Clementino, donde se familiarizó con la estatuaria clásica. Sin embargo, es éste un dato que conocemos sólo a través de la biografía de J. Arrau y Barba, pero que hasta el momento no se ha podido verificar documentalmente.

Sin perder tiempo, Campeny se matriculó también en la Scuola del Nudo, prestigiosa institución dependiente de la Academia di San Luca, donde estudiaron todos los artistas que pasaron por Roma. En ella Campeny tuvo como maestros a Giuseppe Angelini, Giovanni Pierantoni y Carlo Albacini. Este último fue no sólo un gran escultor, sino también el más estimado restaurador de escultura de finales del siglo XVIII, encargado del traslado de la colección Farnese a Nápoles y director de los talleres del Vaticano.

Protegido y ayudado, como el resto de artistas, por el embajador español Antonio Vargas Laguna, Damià Campeny trabajó para él un magnífico “ramillete de mesa”, actualmente en la Galleria Nazionale de Parma. Este ramillete o dessert, término francés con el que se les designaba entonces, servía para decorar el centro de la mesa de la embajada en las ocasiones solemnes. Campeny, inspirándose en la Iconología de Cesare Ripa, proyectó treinta estatuillas y diversos objetos ornamentales como candelabros y jarrones. En el centro, sobre un pedestal, estaban Apolo y Diana —representaciones del Sol y la Luna—, rodeados por los cuatro elementos —Aire, Tierra, Agua y Fuego—.

Otros dos grupos los formaban Baco, dios del vino, y Ceres, diosa del trigo, ambos rodeados de vestales en actitud de realizar ofrendas. En el borde externo de la mesa se colocaban las representaciones de los doce meses y en las esquinas, las cuatro estaciones.

Entre éstas destaca la Primavera, una preciosa estatuilla cuyo modelo dio lugar, ya en 1825, a la Humanidad o Flora (Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona). ..."

Fuentes:

Portal HISTORIA HISPÁNICA de la Real Academia de la Historia

Primeras tres imágenes:

“Ramillete de mesa o mesa de triunfo”. 1803-1806. Damià Campeny i Estrany. Galleria Nazionale di Parma.

Penúltima imagen:

Exposición LA MESA DEL EMBAJADOR. Triunfo en la mesa de Damià Campeny. 1999. Museo Frederic Marès. Web Ayuntamiento de Barcelona.

Última imagen:

"Flora". Damià Campeny i Estrany. 1825. Academia de Bellas Artes de Sant Jordi(web), Barcelona.

Modificado por felorz17 8/3/2026 09:52

..."En 1808 las tropas francesas ocuparon España, las comunicaciones con el exterior quedaron interrumpidas y, en consecuencia, también los pagos de las pensiones. Son años difíciles para los artistas que se encuentran en el extranjero: deben intentar sobrevivir con encargos particulares, pero la competencia es enorme y la situación económica de la sociedad romana tampoco es de las mejores. La situación atravesó un momento crítico cuando apenas nombrado José Bonaparte nuevo rey de España, su representante en Roma pidió a todos los españoles residentes en la ciudad papal que juraran fidelidad al nuevo Monarca.

Damià Campeny, como el resto de los artistas, se negó y fueron todos encarcelados a inicios de 1809 en Castel Sant’Angelo, cárcel pontificia, en aquel momento en manos de los franceses. Fueron puestos en libertad, tras treinta y tres días de cautiverio, gracias a Antonio Canova que intercedió por ellos ante el general Miollis. Obtuvieron la libertad pero se quedaron sin pensión. Bien poco se sabe sobre los encargos o ayudas gracias a los que Campeny subsistió durante esos años.

Una de las obligaciones de todos los artistas pensionados era enviar regularmente pruebas de sus adelantos a las respectivas academias o escuelas de origen. Campeny no cumplió con su deber hasta 1801 cuando, amenazado por la Junta de Comercio con perder su pensión, envió los bajorrelieves de Sisara en la tienda de Jael (desaparecido), Diana sorprendida en el baño por Acteón (Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona) y Macencio herido (Museu Marès, Barcelona).

Los temas elegidos, el tratamiento clásico de la composición y de las figuras, nos permiten considerarlas obras plenamente neoclásicas y nos demuestran los avances y la valía de Campeny. Más tarde, en 1804, llegaron a Barcelona una Medusa Rondanini (desaparecida) y la famosa Lucrecia, escultura en yeso que dio origen a una discusión entre los académicos sobre si se trataba de una obra original o de una copia de la Agripina de los Museos Capitolinos.

Ese debate recoge uno de los temas más polémicos de la historia del arte del siglo XIX: la cuestión de la originalidad y los modelos en la época neoclásica. Un debate en el que se vio también involucrado el gran escultor Antonio Canova. Mucho se ha escrito sobre la relación entre éste y Campeny, pero poco ha sido demostrado. Resulta evidente que Canova era un escultor ya maduro, famoso y admirado en toda Europa, mientras que contemporáneamente Campeny era un joven en su etapa de formación y desconocido por la sociedad aristocrática y burguesa romana. Por esto, la hipótesis más plausible es que los dos escultores se conocieran pero que se trataran como de maestro a aprendiz, mientras que es difícil aceptar, como hasta hace poco se ha venido asegurando, que Canova considerase a Campeny un gran escultor y le pidiera consejo con frecuencia. ..."

Fuentes:

Portal HISTORIA HISPÁNICA de la Real Academia de la Historia

Imágenes:

Bajorrelieve "Diana sorprendida en el baño por Acteón". 1798-1799. Damià Campeny i Estrany. Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona. Web poblesdecatalunya.

Bajorrelieve "Macencio herido". 1799-1800. Damià Campeny. Catálogo de escultura, pintura y medalla de los siglos XIX y XX. Museo Frederic Marès.

"Lucrecia moribunda". Damià Campeny i Estrany. 1835. Academia de Bellas Artes de Sant Jordi(web), Barcelona. Web poblesdecatalunya.

Modificado por felorz17 10/3/2026 00:21

..."En octubre de 1814, libre Barcelona de la ocupación francesa, la Junta de Comercio decidió abrir de nuevo la Escuela de Dibujo y ofrecer plaza de profesor a los pensionados que estaban en Roma y desearan volver. Campeny aceptó y en enero de 1816 se encontraba ya en la Ciudad Condal. Empezó entonces para él una etapa muy diferente de su vida, menos prolija en obras y con plena dedicación a la tarea docente.

En 1819, tras la muerte de Salvador Gurri, fue nombrado director de escultura y, años después, llegó a ser teniente de director general de la escuela.

La primera obra que se le encargó a su regreso a Barcelona fue el paso del Santo Sepulcro del Gremio de Revendedores (Museu d’Arts, Indústries i Tradicions Populars, Barcelona). Se trataba de una tipología barroca propia de la tradición religiosa de los siglos anteriores, trabajada con los materiales tradicionales de estos pasos (principalmente corcho y madera tallada y pintada, incluso para los relieves laterales); sin embargo, Campeny logró introducir rasgos innovadores, fruto de su experiencia romana, en el pathos de la escena y en el cromatismo de las figuras.

Campeny se casó en 1818 con la sobrina de Antonio Cellés, Mariana Gasol, de quien enviudó en 1829.

Tuvieron una única hija que murió a los pocos días de nacer.

En 1819, a pesar de la oposición que manifestó la Junta, temerosa de perder a su mejor escultor, Campeny realizó un viaje a Madrid con algunos de los vaciados de las obras que había traído de Roma. Su intención era conseguir algún cargo importante en la Corte. El viaje no sólo no tuvo el éxito económico esperado, sino que le creó problemas con la Academia de San Fernando y finalmente obtuvo solamente el nombramiento de escultor de Cámara honorífico y el título de académico de mérito de la institución madrileña. Un año más tarde, en 1820, fue nombrado académico de mérito de la Real Academia de San Carlos de Valencia. ..."

Fuentes:

Portal HISTORIA HISPÁNICA de la Real Academia de la Historia

Imágen:

"Paso del Santo Sepulcro del Gremio de Revendedores". 1817. Damià Campeny i Estrany. Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona. Web poblesdecatalunya.

..."Las obras trabajadas en Roma y transportadas con gran dificultad a Barcelona, permanecieron muchos años embaladas en el edificio de la Llotja. Campeny había trabajado en Roma, entre otras, el relieve del Sacrificio de Calirroe (roto, Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona), la Fe conyugal, Himeneo, Diana Cazadora y Paris, que actualmente decoran el Salón Dorado de la Cámara de Comercio y que quizás en su origen eran estatuas destinadas a un monumento conmemorativo.

Campeny trajo también consigo los bustos del Eros de Centocelle y de Talía (ambos copia de los originales conservados en el Museo Pio Clementino) y algunos elementos decorativos.

En 1825, Campeny firmó un contrato con la Junta de Comercio, por el cual cedía todas estas esculturas a cambio de una pensión vitalicia para él y para su mujer en caso de que quedara viuda. Además, Campeny se comprometía a trabajar y entregar cada año a la Junta una obra en yeso que, si se consideraba de suficiente mérito, pasaría al mármol sólo por el coste del material y el sueldo del ayudante para desbastarlo. En cumplimiento de este acuerdo, Campeny realizó diversas obras: el yeso de la Cleopatra, según la tipología tan repetida en las primeras décadas del siglo xix pero tratada ya con un aire romántico; el grupo del Almogávar derrotando a un caballero francés, y el Aquiles herido, una escultura muy académica que muestra gran conocimiento de la anatomía, pero es algo fría. Más interés presenta el citado grupo del Almogávar, cuyo tema, un episodio recuperado del pasado medieval de Cataluña con una clara intención nacionalista, encaja en la mentalidad romántica; sin embargo, Campeny representa al almogávar desnudo y al caballero francés vestido como un soldado de la antigüedad. En base al contrato, también pasó al mármol la Lucrecia. ..."

Fuentes:

Portal HISTORIA HISPÁNICA de la Real Academia de la Historia

Imágenes:

"Fe conyugal, Himeneo y Diana cazadora". 1803-1808. Damià Campeny i Estrany. Web La Llontja del Mar, Barcelona.

"Almogávar". Damià Campeny i Estrany. 1836. Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona. Web poblesdecatalunya.

..."Al cabo de unos años, en 1844, la Junta acordó que, dado el valor de algunas de las obras en posesión del escultor, merecía la pena adquirirlas pagándole una pequeña pensión mensual. Entre estas obras se mencionan la Virgen Ianua Coeli, tres bustos, diversos jarrones de mármol y alabastro, un ramillete de mesa y otras obras decorativas como obeliscos. Sin embargo, sólo dos años más tarde, a causa de dificultades económicas, la Junta rescindió el contrato pagando al escultor una pequeña indemnización.

Su última obra fue el modelo para la fundición en hierro de la figura de Galcerán Marquet, colocada como parte de una fuente en la plaza de Medinacelli de Barcelona. Damián Campeny murió el 7 de julio de 1855 en Sant Gervasi, por aquel entonces un pequeño pueblo cercano al casco urbano de Barcelona.

La explicación de su escasa producción artística durante los años de su vida barcelonesa debe buscarse en la situación de los posibles comitentes. En Cataluña no había una Corte real y la burguesía no vivía un buen momento económico que le permitiera pagar encargos artísticos. Los palacios de la burguesía se habían construido en las últimas décadas del siglo xviii, en pleno auge social y, por ello, estaban ya decorados con pinturas y esculturas cuando Campeny regresó.

Además, el gusto y el modo de vivir de la sociedad neoclásica son extraños al ambiente social barcelonés que admira algunas de las obras de Campeny como “reflejo importado de Roma”, nunca plenamente asumido.

Entre la burguesía de Barcelona tendrán más éxito las ideas románticas y su expresión artística. El único encargo que realizó Campeny para un edificio particular fue el proyecto de la decoración de los Porxos d’en Xifré en Barcelona.

Sin embargo, su tarea didáctica en la Escuela Gratuita de Dibujo fue muy importante, ya que abrió las puertas a las innovadoras corrientes europeas y formó a una nueva generación de artistas, entre los que destacaron Manuel Vilar, August Ferran, Francesc Cerdà y los hermanos Agapit y Venanci Vallmitjana."

 

Fuentes:

Portal HISTORIA HISPÁNICA de la Real Academia de la Historia

Imágenes:

"Janua Caeli". 1803-1815. Damià Campeny i Estrany. Webs La Llontja del Mar y Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona.

"Monumento a Galceran Marquet". 1851. Damià Campeny i Estrany. Plaza Duque de Medinaceli, Barcelona. Web poblesdecatalunya.

"Porches de Xifré" decoración escultórica. 1837-1840. Damià Campeny i Estrany. Plaza de Palau-Barcelonès, Barcelona. Web poblesdecatalunya.

Influencias y referencias artísticas en sus inicios, tal como relata Joan Amades en su biografía de Campeny, recogida en El Pessebre :

"...Era mataronense y se formó al calor de la escuela de escultores pesebristas de la vieja Iluro, que tantas obras bellas produjeron. Su obra se inspiró en las numerosas figuras de Amadeu que poblaban los notables pesebres de las casas solariegas mataroninas del Santromà, Boada y Rodon , las cuales le sirvieron de guía,..."

Que serían similares a los recogidos por Joan Amades en la edición de 1935 de El Pessebre :

'Pesebre de la iglesia de San Francese de Paula con figuras de Amadeu y decoración de F. Soler y Rovirosa.'

'Dos pesebres adornados por la familia Bordas-Bulbena, con figuras de Ramon Amadeu.'

Y en relación con el tema nos relata Albert Dresaire i Gaudí en la comunicación(parcial) Antecedentes pesebrísticos en Mataró que forma parte del trabajo de investigación sobre el pesebrismo catalán que realiza el autor a instancias de la Fundación Privada Museo del Belén de Cataluña, y becado por el Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña:

"Algunas crónicas nos indican que la tradición de realizar el pesebre en Mataró recibió un notable impulso con la llegada a la ciudad de los padres capuchinos, que a principios del siglo XVII fundaron un convento. Parece ser que desde entonces ya se hicieron belenes en las iglesias de otros conventos de la ciudad así como en la parroquia de Santa Maria (RIBAS i BERTRAN, Marià. Los pesebres mataroneses. Mataró, 24 de desembre de 1940)

Con el paso del tiempo la costumbre de hacer belenes en las casas fue tomando importancia, llegando hasta nuestros días la fama de los belenes de las casas señoriales del siglo XVIII, especialmente los de Can Boada y Can Sanromà .

Sabemos que en el pesebre de la casa Sanromà, principalmente, podían observarse figuras del artista barcelonés Ramon Amadeu, entre otras piezas de gran calidad. Pronto se añadirían las obras del escultor mataronense Damià Campeny, quien, de joven, realizó varias figuras de pesebre de notable calidad . Los últimos años del siglo XVIII y primeros del XIX marcaron la época de esplendor de los pesebres mataronenses. Todo ello, junto con la obra de Campeny, favoreció la aparición, durante el siglo XIX, de varios creadores de figuras de pesebre en la ciudad. De hecho, es bueno remarcar que, durante ese siglo, y si hacemos caso de lo que nos expone Joan Amades en su libro El pesebre , Mataró fue la población catalana que más figuraires dio, después de Barcelona y Olot (AMADES, Joan. El Pessebre. Barcelona, 1959. Vegeu especialment p. 333-371.). ..."

Coincide con Joan Amades en señalar la influencia de casas señoriales como Can Boada y Sanromà. Sin embargo, no aporta información sobre la posible escuela de escultores pesebristas de Mataró de la que Campeny habría recibido influencia o formación.

Intentaré seguir profundizando en esta línea, especialmente a través de las biografías recogidas en El Pessebre de Amades, para dilucidar o esbozar esa “escuela mataronina”.

Fuente imagen:

Web Museos de Olot*

* El nacimiento se ubica en el Museu dels Sants d'Olot y contradice la afirmación: "Las pocas figuras que se conservan están en el Museo Etnológico de Barcelona y el Museo Nacional de Arte de Cataluña.... "

Modificado por felorz17 21/4/2026 10:18

En la búsqueda de figuraires de Mataró del siglo XIX —o anteriores— en El Pessebre de Joan Amades, he utilizado la edición de Arola Editors (Tarragona, noviembre de 2009), revisada y anotada por Albert Dresaire, Josefina Roma y Antoni Serés, con sus indicaciones críticas (*) al margen de página. Considero que esta era la forma más adecuada de abordar la cuestión con cierto rigor y evitar una búsqueda infructuosa, con el objetivo de dilucidar la posible existencia de una “tradición” o escuela de figuraires y pesebristas en Mataró, mencionada por el propio autor en la biografía de Damià Campeny en las primeras ediciones de su obra.

Tras una primera criba en el capítulo dedicado a los figuraires, aparecen al menos una docena de autores activos entre finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Entre ellos destaca Jaume Llobet Cuyàs (Mataró, 1765? – Mataró, 1817) , quien, según las anotaciones de la edición revisada, tenía su taller en la calle de Sant Josep, extramuros de Mataró. Además, se señala que contrajo matrimonio con Francesca Seda, perteneciente a una antigua estirpe de alfareros de la ciudad, lo que sugiere la continuidad de una tradición artesanal local.

A continuación, transcribo —traducida(y matizada) de Amades— la biografía de su hijo:

Fèlix Llobet i Seda .*** Escultor figuraire de Mataró. Fue uno de los más destacados de los figuraires de la ciudad. Sus figuras se distinguían por la gran minuciosidad en la decoración, llevada a un grado muy elevado de perfección. Este rasgo confería a su obra una fisonomía propia y un sello muy característico, destacando por su meticulosidad, así como por la riqueza y gracia de la policromía. La calidad formal acompañaba al colorido, dotando a sus figuras de un notable atractivo.

En cualquier caso, el tema resulta especialmente sugerente y merece ser explorado con mayor profundidad, cuestión que abordaré en próximos mensajes.